В области реставрации скульптур я предлагаю:
В своей мастерской в Мюнхене я могу Вам помочь при следующих проблемах:
Для украшения одеяний или корон на скульптуре часто использовалось серебро. Однако, если его не покрыть специальным слоем или если этот защитный слой сотрется, это может привести к почернению поверхности из-за содержания сероводорода в воздухе. Сусальное серебро (фольга, нижняя часть которой состоит из серебра) может тоже почернеть и будет выглядеть грязным. Реставрация же дает возможность восстановить первоначальный вид.
Из-за колебаний влажности воздуха дерево сильно усыхает, в нем образуются трещины, а слои поверхности и грунта могут начать отделяться.
Зачастую скульптуры не очень хорошо закреплены и при чистке или по неосторожности некоторые их части могут отломаться. Особенно часто обламываются крылья, руки и ноги. В таком случае Вам следует сохранить все обломки, поскольку даже мельчайшие осколки можно будет снова использовать при реставрации.
Со временем вкус и мода меняются, поэтому многие скульптуры перекрашивались с течением времени. С помощью специального метода можно выявить, сколько раз и как перекрашивалась поверхность. Впоследствии вполне возможно обнажение оригинальной поверхности и придание ей первоначального вида.
Малая статуя «Мария и Младенец»: крупные дефекты исправлены с помощью мастики и красящих пигментов. Проявления старения, такие как слегка истершиеся места на верхушке, были оставлены без изменений.
Схожим образом, как и у картин на деревянной основе, вид древесины говорит о регионе происхождения. Так, в Северной Германии, в северной части Франции и в Голландии предпочитали использовать древесину дуба, а в Южной Германии и Италии – тополь, иву и орех.
Для небольших фигур целесообразно использовать мелкопористую древесину, например, грушу, бук или клен. Как правило, скульптуры покрывали дополнительными слоями вплоть до 19 века. Имеется в виду, что поверхность покрывали краской и/или обтягивали золотом или сусальным серебром. Покрытие, как и сама пластическая форма скульптуры, изменялась в различных временных эпохах.
В 13 веке одеяния на скульптурах разрисовывались пёстро и контрастировали с разнообразными узорами из золота и серебра. Скульптуры идеализировали и представляли их в самом роскошном виде; цвет кожи, так называемый телесный цвет, сохраняли очень светлым и бледным. Позже украшать золотом и серебром стали меньше, скульптуры попробовали делать более реалистично. Так, при изображении Христа делали объемными следы от ран, слёзы и кровь. Постепенно однообразные до этого времени рисунки на одеждах снова начали украшать узорами.
В первой половине 15-го века господствовал «мягкий стиль». После периода изготовления довольно мрачных скульптур, их стали делать более светлыми, «дружелюбными», с приятным выражением лица. Одеяния стали украшать значительно богаче. Наряду с множеством узоров, в качестве украшения всё больше использовали чужеродные материалы, такие как жемчужины, полудрагоценные камни и стекло. К началу 16-го века техника скульпторов была уже настолько доведена до совершенства, что такие выдающиеся скульпторы как Тильман Рименшнайдер, Вейт Штосс и Ган Лейнбергер оставляли свои скульптуры и алтари деревянными и использовали лишь тонкий слой лазури, чтобы расставить отдельные акценты. В это время развилась также тенденция крайней реалистичности, при которой скульптуры делали со стеклянными глазами, настоящими волосами и тканями.
Начиная с 17 века, возобновилось широкое использование золота и серебра. С помощью гравюр, люстровой краски и осколков стекла создавались необычайные украшения. На серебряное покрытие наносились красные, зеленые или голубые люстровые краски. Параллельно с этим, по мере развития моделирования из мрамора и фарфора, изготавливались полностью белые скульптуры.
В 19 веке объёмная форма скульптуры дополнительно подчеркивалась различными оттенками. Таким образом, скульптура превратилась в объёмную картину.